Comme desGarçons的川久保玲（Rei Kawakubo）是當今最具遠見和影響力的時裝設計師之一，被時尚界稱做為”東瀛時尚教母”，川久保玲並非是服裝設計畢業的練家子，研讀心理學、文學及藝術的他於1973年創立了品牌Comme des Garçons，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛。
1970年代後期以來，她的意圖一直是“製造過往不曾存在的衣服”，而且她一貫無視常規來重新定義時尚。她的設計一季又一季地“解構”了服裝的形狀和功能，也重新定義了一般人對服飾美感，並展現了身體與衣服之間的新關係。
自1981年川久保玲首次在巴黎展出系列作品，她獨樹一格的作品風格也為她首次歐洲展出引起不少時尚評論家的爭議 。而她始終持續著自己獨特的時尚觀點，刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設計潮流延續至今。她的創作概念和特色，也帶動了後進設計師的服飾設計。
這世界上只有兩個設計師，在活的時候就能在紐約大都會博物館辦展覽，除了Yves Saint Laurent，另一個就是川久保玲了。她的品牌其作品甚至被讚賞為藝術品雕塑。可是那些作品如此奇怪，沒有袖子的衣服、不對襯的褲子、臃腫的造型、慘澹的妝容，所有的一切看起來都是如此反時尚、反流行，卻讓所有人追隨她的腳步。
即便沒有在關注潮流也會聽過的名字，對於沒有特別 follow 高端時尚的人來說，想到川久保玲或許就會想起那張紅色愛心臉，但其實她創作過無數件令人驚豔的作品，而且愛心臉也並非等於川久保玲！
Comme des Garçons 也擁有不少副線，其中還會分成由川久保玲或其他弟子主理，每款風格都不太相同，例如專為上班族女性設計的 Noi；運動支線 Homme Plus Sport；平價支線 Play 和 CdG；較少女風格的 GIRL 等。除了主線之外，一般年輕人最常入手的大概就是 Play 和 CdG 兩條支線，不僅適合日常穿搭，價格也較為親民。
大家印象深刻的愛心臉其實是由波蘭藝術家 Filip Pagowski 所創作，並非是川久保玲，所以以後看見 Play 支線不要再忘記 Filip 這位設計師了啊！而據說這個圖案原本是要給 CdG 使用但最後被淘汰，才藉由 Play 支線又重返大家的視線，其中較多人買的聯名款大概就是 Converse！
2004 年，川久保玲與丈夫同時也是Comme des Garcons品牌總裁Adrian Joffe 開始推出專為pop-up store限定推出的商品，他們將pop-up store選定在世界各地40多個城市的一些獨特小店，如舊書店和藥房，並且營業時間皆不超過一年，同時販賣過季商品。 在當年，這舉動是非常嶄新的商業概念，並成為今時今日 Pop-up store的雛型。
同時間，他們也在倫敦開設Dover Street Market概念店，店裡除了販售自家設計，也引進了多個川久保玲鍾情的品牌並結合眾多藝術家與設計師的作品，因為長期關注新銳設計師與獨立品牌，DSM也被業界看作風向球， 其內部裝潢的裝飾、藝術裝飾等就如同她創作理念一樣，搭上每個櫃位專員的時尚穿著也是如此的前衛有型，如果有機會去到日本銀座，可前往參訪這座全棟的時尚大樓，就坐落於銀座UNIQLO旗艦店的正後方。
這次在墨爾本維多利亞國家美術館(NGV)展覽了川久保玲的服飾，該展覽介紹了她作品中的幾件經典系列，是由Takamasa Takahashi慷慨贈予美術館Comme des Garçons的收藏品，並協助館內精選五十多件作品進行展出 。
Takahashi對於對川久保玲作品的深刻欣賞，他自稱為是一種“Comme tragic”，充分體現了Comme des Garçons對當代時尚的貢獻的原創性。有興趣的朋友可以透過維多利亞國家美術館（NGV）的線上虛擬實境進行參訪(下方連結）。
展覽期間：
- 2019年10月31日至2020年7月26日止
- 每日 10:00am-17:00pm
展覽地點：Level 3, Contemporary Art & Design, 180 St Kilda Rd, Melbourne VIC 3006
網站：https://www.ngv.vic.gov.au/virtual-tours/collecting-comme/
