自1987年成立的東京字體指導俱樂部（東京タイプディレクターズクラブ）（ Tokyo Type Directors Club）簡稱：Tokyo TDC）是日本字體研究和圖形設計領域具有代表性的非營利組織之一。自從1990年開始設立東京TDC賞（TDC Annual Awards / 東京字體指導俱樂部獎），該項賽事已經成為亞太地區字體研究與圖形設計領域最受關注的比賽之一。
而這，也同東京字體指導俱樂部的創辦人，著名設計師、字體研究專家淺葉克己（Katsumi Asaba）的嚴格要求離不開。自創建以來一直擔任理事長至今，東京字體指導俱樂部以對入會會員要求甚嚴聞名，迄今為止僅有不到150名會員。它們的會員名單中：仲條正義（Masayoshi Nakajo）、葛西薫（Kaoru Kasai）、佐藤可士和（Kashiwa Satō）、中島英樹（Hideki Nakajima）、王序、亞歷山大·赫爾曼（Alexander Gelman）和約翰·瓦維克（John Warwicker）等，每一位都是業界的佼佼者。
這次的大賽一共吸引了來自35個國家/地區的3750件參賽作品（日本參賽者為1947名，海外參賽者為1803名），日本國內作品與海外參賽作品近乎是1：1的比例，超越了以往海外參賽件數。每件作品都有其自身的吸引力-每位創作者都投入大量的時間和精力到設計中，經過激烈的評選最終由12件作品脫穎而出，成為了2021東京字體指導俱樂部的獲獎作品。
每年東京字體指導俱樂部（Tokyo Type Directors Club）舉行的獲獎設計作品成果展已在設計迷必訪日本疊字藝廊「銀座平面設計的專門藝廊」（ginza graphic gallery (ggg) ）自4月1號開始至5月29日展出，今年展覽邀請到現居德國柏林的中國平面設計師「何見平」操刀主視覺海報。
以下為2021年12件得獎作品（內文轉自TOPYS傅悉汀）
書籍設計獎
設計師：英國OK-RM工作室（Oliver Knight & Rory McGrath）
作品名稱：Gabriel Kuri: Sorted, Resorted
客戶：Wiels, Brussels（publisher: Wiels and Koenig Books）
墨西哥藝術家雕塑家加布里埃爾·庫里（Gabriel Kuri）的作品集《Sorted Resorted》奪取了最佳書籍設計獎。英國OK-RM工作室作為幕後最大功臣，自然值得好好表揚一番。
也不奇怪，OK-RM工作室由Oliver Knight和Rory McGrath在2008年創立，是一個與藝術家、策展人、編輯、建築師、設計師和機構持續合作的協作設計工作室。他們曾與路易威登現任男裝總監Virgil Abloh、紀梵希創意總監Matthew Williams等眾多時裝界精英合作。審美這一關，早有大師替你驗明正身了。
字體設計獎
設計師：楊佳 + 徐一超 + 仇寅
作品名稱：可口可樂在乎體
客戶：可口可樂中國
與漢字推廣機構“好字在”、專業字體設計機構方正字庫合作出品的字體——“在乎體”，讓我們一下就get到可口可樂在乎消費者的那顆心。在乎體的筆畫更加飽滿，渾厚，希望能體現傳統韻味和現代審美中體現融合的理念。
RGB獎
設計師：飯沢未央 ＋ 萩原俊矢 ＋ 畑ユリエ
作品名稱：TRANS BOOKS DOWNLOADs
根據網站的介紹，這個項目是“一家思考‘書’在當前、過去和未來中繼續傳播的書店。” 風格十分簡單，沒有一點冗余的信息。通過移動滑鼠放大圖標，查看更多關於書籍的信息。旁邊有小小的價格，猜測這個網站也能提供在線支付下載電子書功能。
TDC獎
設計師：法國M/M (Paris)
作品名稱：羅意威2021春夏秀
客戶：羅意威
法國M/M （Paris）的設計充滿詩意與創意，這點我個人不接受爭議。倒不是我被與他們合作的一系列大師的名單洗了腦（講真，和他們合作過的時裝大師們恐怕足夠撐起時裝界的半邊天？），而是他們的作品總能拿出意想不到的解決方案。
你就看他們為羅意威2021春夏秀所做的“箱中秀場”，仿佛一同揭秘這枚珍貴的時間膠囊，每一層內容都是一項互動，並容納了構成完整時裝系列的所有元素。在多數人只能通過屏幕視訊相見的此刻，它喚回了一處尤為重要的感官——觸覺，也將秀場轉變為一段獨一無二的手工體驗。
設計師：Dafi Kühne [瑞士]
作品名稱：The Dafi Kühne Printing Show™
客戶：非商用作品
影像單元
像一股清流，瑞士設計師Dafi Kühne所做的一系列視頻完全鬼馬，每次點開都讓我瞇起眼睛看上半天。像小時候看《藝術創想》中的尼爾叔叔一樣，Dafi Kühne慢慢地教你如何印刷出一件藝術品。雖然我早就過了看這種藝術教育片的年紀了，但不知道為什麽，他拍的一系列短片我全部看完。
設計師：川辺 圭
作品名稱：CalorieMate to Programmer
客戶：大塚製薬株式會社
廣告單元
貼心不過川辺圭，在做設計的時候就已經將目標客群習慣接受信息的方式給體現出來。打開這個網站，一股濃濃的極客氣息撲面而來。不斷刷動網頁，就像墜入了網站的後台，不同的文字閃躍出來。大塚製薬株式會社所推出的這款專門針對程序員的營養補劑正是這則廣告所推廣的商品，采用程序員熟悉的方式來推廣針對他們的產品，有的放矢，自然正中靶心。
Photography: courtesy Tokyo Type Directors Club
設計師：英國設計師Henrik Kubel和Scott Williams
作品名稱：WEA
客戶：Weekendavisen
字體設計單元
給歐洲現存最古老的報紙，丹麥報章《Weekendavisen》做設計，自然需要小心仔細。攬下這麽重要的項目的Henrik Kubel和Scott Williams自然也非等閑之輩，Henrik Kubel和Scott Williams於2010年創立 A2/SW/HK設計工作室，曾為包括《獨立報》等多家媒體設計過字體。這款特別為《Weekendavisen》定制的字體，既帶有傳統媒體的嚴肅性，卻又顯露出在數碼環境下在適應性，可以說適配性非常高了。
設計師：岡崎智弘
作品名稱：STUDY（teaser movie）
客戶：非商業作品
影像單元
岡崎智弘的《STUDY》（teaser movie）是一個介乎影像藝術作品與設計之間的作品。將不同的文字放在不同的載體上做互動，讓人靈感爆发。
設計師：劉釗＋詹火徳
作品名稱：講什麽——廣州語言觀察展
客戶：超級文和友
影像單元
為超級文和友所做的展覽“講什麽——廣州語言觀察展”就奪取了影像單元的獎項。立足於本土，從方言的角度出发。用展覽的形式探索背後的文化根基，再用設計來體現他們的觀察結果。將多種字體與顏色混在一起，卻不顯得繁雜，透露出粵語雅俗共賞的特質。
特別獎
設計師：菊地敦己
作品名稱：佐賀町エキジビット・スペース 1983‒2000
客戶：Hehe + 群馬縣立近代美術館
書籍設計單元 + 海報B單元
曾有人對我說過：“每個設計師的終極夢想都是做美術館項目，無論是建築設計師還是平面設計師。”不知道是不是可以发揮的空間特別大，每次在看與美術館相關的項目時，總能讓我眼前一亮。菊地敦己在為Hehe + 群馬縣立近代美術館所做的一系列海報，凸顯出美術館的空間與展覽內容，用理性的現代性展現出展覽的特點。
設計師：服部一成
作品名稱：弘前磚瓦倉庫美術館
客戶：弘前磚瓦倉庫美術館
商標及標志，企業文具，品牌類別單元
無獨有偶，今年的另一份特別獎也頒給了與美術館相關的作品。服部一成為弘前當代美術館所做的設計巧妙地利用點線面之間的關系，體現出當代藝術天馬行空的自由與無拘無束的空間。
受弘前（HIROSAKI ）中的“ H”啟发的單杠位於頂部，並能根據字母的長度進行伸縮，有機的設計是logo的標志，而像時間軸一樣的橫桿和像刻度標記一樣的豎桿，形成了“H”的形狀。 日文的“弘前磚倉庫美術館”，英文的“HIROSAKI MUSEUM OFCONTEMPORARY ART”，“HIROSAKI MOCA”這三個名稱，加上這個“H”，作為logo的統一感和概括感就自然而然地產生了。
全場大獎
設計師：松本弦人（Gento Matsumoto）
作品名稱：日本國憲法
客戶：TAC出版社
書籍設計單元
如果不是反覆看了幾遍，我的確很難想象莊嚴的國家憲法可以用這種方式進行設計。松本弦人的設計一下就抓住了讀者的注意力。以左圖右文的形式呈現，日文與英文並行，同時還用藍色的文字做腳注，字號、字距、行距、頁邊距都經過了仔細的調整，非常方便讀者閱讀。
但這個設計最讓我喜歡的地方則是蘊藏在里面的一絲幽默感。雖然都是其它藝術家的作品，但這本書里的配圖全部都別有新意。比如《日本國憲法》第二章為《放棄戰爭》，旁邊的配圖就是一片猩紅天空中浮著愛因斯坦的調皮頭像。
活動時間：
- 展出日期： 四月一號至五月二十九號
- 開放時間：11:00am – 7:00pm （禮拜天與日本國定假日休息）
活動地點：DNP Ginza Building 1st floor 7-2, Ginza 7-chome, Chuo-ku, Tokyo 104-0061
網站：https://tokyotypedirectorsclub.org/en/
